7 series para quienes se hartaron de The Witcher de Netflix

Cómo recuperar la fe en la fantasía televisiva.

Si tras la primera temporada de la serie de fantasía protagonizada por Henry Cavill te apetece pagarle al brujo con monedas de plata solo para que ajuste cuentas con los guionistas del programa, esos monstruos sin corazón, no eres el único. En Rotten Tomatoes, The Witcher tiene una calificación podrida del 56 %, y solo podrá rehabilitarse en 2020, con el estreno de la segunda temporada, cuando Geralt ya tenga pisándole los talones El señor de los anillos de Amazon y las precuelas de Juego de tronos. Pero no hace falta esperar a esa batalla épica para suplir la falta de buena fantasía: aquí tienes siete series de distintos años que cumplirán perfectamente esa función.

Robin de Sherwood (1984-1986)

Una lección magistral de «cómo refrescar una leyenda manida sin estropearla» se emitió en la británica ITV ya en los años ochenta, cuando Sapkowski apenas empezaba a escribir la saga del brujo. Robin de Sherwood no tenía un reparto de Hollywood, y los efectos especiales se sostenían sobre la famosa «suspensión de la incredulidad», pero esta historia oscura sobre Robin Hood luchando contra nigromantes conmovió a los amantes de la fantasía heroica. Si hacemos caso a los foros, el cazador de cabeza de ciervo Herne el Cazador, que surge de la niebla frente a Stonehenge, todavía visita en sueños a los espectadores de Robin. Dudo que la kikimora episódica de The Witcher (a la que los personajes llaman «kikimora») consiga hacer lo mismo, aunque la striga con el cordón umbilical arrastrándose por el suelo sí que resultó impresionante.

Hércules: Viajes legendarios (1995-1999)

El nuevo The Witcher ya ha sido comparado sin piedad con todo tipo de productos televisivos. Por ejemplo, con la serie polaca homónima, pionera del género, con El mandaloriano de Disney+ (ambas tratan de solitarios mercenarios que protegen a un niño, solo que a El mandaloriano por alguna razón le gusta a todo el mundo) e incluso con los programas navideños de las cadenas generalistas, ya sabes, esos en los que cantantes pop comidos por la polilla interpretan a personajes de Gógol y cantan algo pegadizo. Pero los que más se acercaron a la verdad fueron quienes dijeron: esperen, ¡todo esto ya estaba en Xena y en Hércules! Las series de los noventa tenían de todo: trajes pomposos hasta la comicidad (¡apártense, nilfgaardianos!), deconstrucción de mitos, humor disparatado y guerreras. Hubo incluso algo con lo que Netflix ni soñaba: por ejemplo, el episodio íntegro de David Lynch «Extraño en tierra extraña», en el que Hércules cae en un universo alternativo donde Xena es una coqueta fiestera con melena corta a lo bob y Gabriel es verdugo de la corte. En resumen, cuando se trata de placeres culpables, Hércules:Geralt, 1:0.

Los demonios de Da Vinci (2013-2015)

La serie de Starz no fue revolucionaria, pero nos recordó dos cosas importantes. La primera: la fantasía histórica no solo consiste en «una mosca que viaja en el tiempo y mata a Hitler» o en «cruzadas, pero con bolas de fuego».  La segunda: el showrunner es la clave del éxito, y es positivo que haya pulido sus ambiciones con historias ajenas. El creador de Los demonios de Da Vinci, David S. Goyer, es precisamente eso: se ha hecho famoso por su visión única de héroes ya conocidos: Blade de los cómics de Marvel, Batman de los cómics de DC («El caballero oscuro») y… Leonardo da Vinci. El creador de La Gioconda se convierte en la serie en un pícaro que blande una espada; esto, claro, no es tan atrevido como transformar a la poetisa Emily Dickinson en una millennial (véase «Dickinson» en Apple TV+), pero el aspecto visual de Los demonios de Da Vinci dejaba sin aliento. ¿Recuerdas a la sacerdotisa con un corsé blindado y un tocado en forma de... pulpo dorado? ¿Y a Leo mismo como estrella de rock? «La serie Los demonios de Da Vinci viste el Renacimiento con Versace y Balenciaga», escribió The Hollywood Reporter. ¿Y qué pasa con el vestido de cuerdas de Yennefer en The Witcher? Bueno, en Reddit discuten de qué color es: azul y negro o blanco y dorado.

Vikingos (2013-)

Alguien dirá que Vikingos no es fantasía. Pero es difícil calificar de históricamente exacta o siquiera verosímil esta obra épica de Michael Hirst: basta con ver la última temporada, donde Ivar el Deshuesado vuela sobre Kiev en globo junto al príncipe Oleg (Danila Kozlovski). La serie tomó claramente un giro hacia la fantasía histórica; quizá la culpa sea la enorme popularidad de Juego de tronos, pero Hirst afirma que esa era la idea original: mostrar el antiguo norte a través de los ojos de sus habitantes, para quienes los profetas, las valquirias y el propio Odín eran completamente reales. Pero, quizá, el elemento de fantasía más importante de la serie ha sido y sigue siendo su línea temporal, en la que hechos históricos separados por siglos se «condensan» para que una sola persona pudiera presenciarlos a lo largo de su vida. Sin embargo, por muy desconcertantes que resulten Vikingos, al mostrar que un guerrero noruego pudo presenciar tanto la vida anterior a la expansión como el asedio de París, la serie siempre explicó con claridad las localizaciones y dedicó tiempo a que conociéramos mejor a los personajes. The Witcher no siempre encuentra tiempo ni siquiera para llamarlos por su nombre, sin hablar de las líneas temporales que, hasta el final de la temporada, volvían locos a quienes no conocían los libros ni los juegos.

Britannia (2018-)

En Britannia, de Sky Atlantic, el elemento fantástico está más marcado que en Vikingos, y los matices de folk horror la hacen aún más singular. Los druidas hechizan, las mujeres luchan (la acción transcurre en el siglo I de nuestra era, en los albores de la conquista romana de Britania), la música ni pretende ser auténtica, los viajes con setas resultan ser la parte más sensata de la trama, y los embajadores debaten las ventajas de sus dioses en forma de rondas de ingenio al estilo de un concurso: «el nuestro tiene ocho brazos y seis miembros» –  pero solo el descaro y el ímpetu posmoderno bastaron para que la serie reuniera en dos temporadas a una fiel base de fans. The Witcher debería aprender no solo de sus chistes pronunciados con cara de piedra, sino también de su estilo de diseño de producción (resulta que no hace falta crear con CGI cada dos localizaciones). Ah, y una Kelly Reilly propia no vendría mal a cualquier serie: aquí interpreta a una guerrera celta, pero ¡qué Triss Merigold habría salido! Sueños, sueños.

El cristal oscuro: La era de la resistencia (2019-)

No se apresure a darse de baja de Netflix si The Witcher le ha causado solo dolor y decepción. En la plataforma está el ejemplar dark fantasy con un reparto ideal (aunque los actores solo le prestaron sus voces): La era de la resistencia, con las voces de Sigourney Weaver, Taron Egerton, Anya Taylor-Joy, Simon Pegg y otras estrellas de primera categoría. La aparición de una precuela de El cristal oscuro, el clásico de 1982, despertó bastante escepticismo entre quienes creen que en 2019 el arte de la animación de marionetas pertenece solo a Wes Anderson. Y se equivocaban: la serie resultó no solo un espectáculo de marionetas desesperadamente caro, sino también una poderosa historia de aventuras que, bajo el envoltorio de diseño infantil, escondía numerosas sorpresas sangrientas: los creadores admitieron abiertamente que se inspiraron en Juego de tronos (no señalaremos con el dedo a una serie que también quiso ser el nuevo Juego de tronos y acabó siendo «Superman, cazamonstruos»).

Kingdom (2019-)

Otro reciente acierto de Netflix procede de Corea del Sur. Kingdom se hacía pasar por una acción de zombis con escenarios de la Corea del siglo XVI, pero resultó ser un lujoso drama palaciego con el pathos fantástico adecuado. Como dictaba el «héroe de las mil caras», la gran aventura resulta ser el viaje del protagonista, el príncipe heredero Lee Chang, en busca de su propio destino. Y que mientras tanto en el reino se desate una misteriosa plaga es solo una misión secundaria (la palabra «plaga» hay que leerla con la voz de Vsévolod Kuznetsov.) Hace unos días Netflix publicó una serie de tráileres de la segunda temporada, y por ellos se ve que en marzo de 2020 la serie volverá a dejar en evidencia a los programas estadounidenses en cuanto a montaje, trabajo con la luz, el color y el sonido. Sin embargo, esto tiene su precio. El equipo de rodaje perdió en dos años a dos trabajadores: uno sufrió un accidente de coche al acercarse al set, y otro, según la prensa coreana, murió a los 33 años por exceso de trabajo. Así que ojalá Lauren Hissrich y todo el equipo de The Witcher descansen bien y luego nos den una serie que no necesite sustituto.