『ウィッチャー』（Netflix）に腹を立てた人のための7つのドラマ

テレビのファンタジーを再び信じられるようになるために。

第1シーズンを見て、ヘンリー・カヴィル主演のNetflixのファンタジードラマ『ウィッチャー』に腹が立ち、ゲラルトに銀貨を払ってでも脚本家たち、この心なき怪物どもに報いを受けさせたくなったなら、あなただけではありません。Rotten Tomatoesでは『ウィッチャー』の評価は56%と低く、名誉挽回のチャンスは2020年の第2シーズンになります。その頃にはアマゾンの『指輪物語』や『ゲーム・オブ・スローンズ』の前日譚がゲラルトに迫っているでしょう。しかし、良質なファンタジーの不足を埋めるために、この壮大な戦いを待つ必要はありません。ここでは、年代の異なる7本のドラマを紹介します。どれも、その役目を十分に果たしてくれるはずです。

『ロビン・オブ・シャーウッド』（1984-1986）

『どうやって伝説を新鮮にしつつ台無しにしないか』という最高のお手本は、1980年代にイギリスのITVで放送されていました。サプコフスキがまだ『ウィッチャー』の大河小説を書き始めたばかりの頃です。『ロビン・オブ・シャーウッド』にはハリウッドのキャストはおらず、特殊効果も例の『不信の停止』に頼っていました。それでも、ネクロマンサーと戦うロビン・フッドの陰鬱な物語は、英雄ファンタジーを愛する人々の心を動かしました。フォーラムによれば、ストーンヘンジを背景に霧の中から現れる鹿の頭を持つヘルン狩人は、今でも『ロビン』の視聴者の悪夢に出てくるそうです。『ウィッチャー』のエピソード限りの妖怪（登場人物はなぜか「キキモーラ」と呼びます）が、同じような見せ場を作るのは難しいでしょう。ただ、床に臍の緒を引きずるストリガは確かに印象的でした。

『ヘラクレス 伝説の旅』（1995-1999）

新しい『ウィッチャー』は、実にさまざまなテレビ作品と不評の比較をされてきました。たとえば、同名のポーランドの先駆的ドラマや、Disney+の『マンダロリアン』（どちらも子どもを守る孤独な傭兵の物語ですが、なぜか『マンダロリアン』は誰からも好かれています）、さらには、虫に食われたようなポップスターがゴーゴリの登場人物を演じ、何か耳に残る曲を歌う地上波の年末特番まで。しかし真実に最も近かったのは、「ちょっと待って、そういうのは全部『ゼナ』と『ヘラクレス』でやってたじゃないか！」と言った人々です。90年代のドラマにはすべてがありました。滑稽なほど大げさな衣装（ニルフガードの兵士は引っ込んでください）、神話の脱構築、突飛なユーモア、そして女戦士たち。Netflixでも夢に見なかったものさえありました。たとえば、ヘラクレスが別の宇宙に迷い込むデヴィッド・リンチ風のエピソード『異界の異邦人』です。そこでゼナはおかっぱ頭の媚びを売るパーティー好きで、ガブリエルは宮廷の首切り役人です。要するに、いかがわしい娯楽の話になると、ヘラクレス対ゲラルトは1対0です。

『ダ・ヴィンチ・デーモンズ』（2013-2015）

Starzのドラマは革命的ではありませんでしたが、2つの重要なことを思い出させてくれました。1つ目は、歴史ファンタジーとは「ハエに転生した男がヒトラーを殺す」や「火の玉付きの十字軍」だけではないということです。 2つ目は、ショーランナーが成功の鍵であり、彼が既存の物語で自分の野心を十分に試していれば、なおよいということです。『ダ・ヴィンチ・デーモンズ』の制作者デヴィッド・S・ゴイヤーはまさにそのような人物で、マーベルコミックのブレイド、DCコミックのバットマン（『ダークナイト』）、そして……レオナルド・ダ・ヴィンチといった既知の英雄たちを独自の視点で描いたことで知られています。ドラマの中で『モナ・リザ』の作者は剣を振り回す詐欺師になっています。これは、詩人エミリー・ディキンソンをミレニアル世代に変えた（Apple TV+の『ディキンソン』を参照）ほど大胆ではありませんが、『ダ・ヴィンチ・デーモンズ』の視覚的側面は圧倒的でした。装甲のブラを着け、頭に金色のタコの飾りをつけた巫女を覚えていますか？ロックスターに扮したレオ本人は？「『ダ・ヴィンチ・デーモンズ』はルネサンスをVersaceやBalenciagaで着飾らせている」とハリウッド・リポーターは書きました。では、『ウィッチャー』のロープのドレスはどうでしょうか？Redditでは、それが何色なのか（青黒か白金か）を議論しています。

『ヴァイキング』（2013-）

『ヴァイキング』は歴史ファンタジーではない、と指摘する人もいるでしょう。しかし、マイケル・ハーストによるこの壮大な作品を歴史的に正確、あるいは単にもっともらしいと言うのは難しいです。最終シーズンを見てください。そこではイーヴァル・ザ・ボーンレスがオレグ公（ダニラ・コズロフスキー）と一緒に気球でキエフの上空を飛んでいます。このドラマは歴史ファンタジーの方向へはっきりと傾きました。『ゲーム・オブ・スローンズ』の狂ったような人気のせいかもしれませんが、ハーストは、古代北欧を住人の目で見せることが当初からの構想だったと主張しています。彼らにとって、予言者、ワルキューレ、そしてオーディンそのものはまったく現実だったのです。しかし、おそらく本作の最大のファンタジー要素は、何世紀も離れた歴史的出来事が、一人の人間が一生のうちに体験できるように「圧縮」されたタイムラインにあります。とはいえ、『ヴァイキング』が、あるノルウェーの戦士が生涯の中で、開拓以前の暮らしもパリ包囲戦も経験しえたことを示して私たちを困惑させる一方で、このドラマは常に場所を明確に説明し、登場人物をよりよく知るための時間を惜しみませんでした。『ウィッチャー』は、登場人物に名前を付けることさえ常に時間を割けているわけではありません。ましてや、原作や原作ゲームを知らない人々を混乱させた時間軸など言うまでもありません。

『ブリテン』（2018-）

スカイ・アトランティックの『ブリテン』では、ファンタジー的要素が『ヴァイキング』よりも鮮明で、フォークホラーの要素がその独自性をさらに高めています。ドルイドは魔術を使い、女性たちは戦い（物語は西暦1世紀、ローマによるブリテン征服の始まりの頃です）、音楽は本物らしさを主張さえせず、キノコによるトリップが物語の中で最もまともな部分になり、使節たちは『300点』形式のクイズのジョークで自分たちの神々の利点を議論します。「うちのは腕が八本、足が六本ある」。しかし、それだけの厚かましさと、ポストモダン的な熱意だけで、このドラマは2シーズンで熱心なファンベースを築き上げるのに十分でした。『ウィッチャー』は、真顔で言われる冗談だけでなく、そのスタイリッシュなプロダクションデザイン（2つ目ごとのロケーションをCGで作る必要はないのです）からも学ぶべきでしょう。ああ、そしてどんなドラマにもケリー・ライリーのような人物がいればよいのに。ここで彼女はケルトの女戦士を演じていますが、トリス・メリゴールドを演じたらどうなっていたことか！夢です、夢。

『ダーク・クリスタル：エイジ・オブ・レジスタンス』（2019-）

『ウィッチャー』で痛みや失望を味わったとしても、Netflixを解約するのはまだ早いです。このサービスには、お手本のようなダークファンタジーがあります。完璧なキャストによる作品です（声の出演だけとはいえ）。シガニー・ウィーヴァー、タロン・エガートン、アニャ・テイラー＝ジョイ、サイモン・ペッグなど、A級のスターが声を当てた『エイジ・オブ・レジスタンス』です。1982年の名作アニメ『ダーク・クリスタル』の前日譚の登場には、2019年に人形アニメーションの芸術を独占しているのはウェス・アンダーソンだけだと考える人々から、多くの懐疑的な声が上がりました。しかし、それは間違いでした。このドラマは、ただ途方もなく高価な人形劇というだけでなく、子ども向けのデザインの覆いの下に血なまぐさい驚きをたっぷり隠した、力強い冒険物語になっています。制作者たちは『ゲーム・オブ・スローンズ』に影響を受けたことを率直に認めていました。（新たな『ゲーム・オブ・スローンズ』になりたかったものの、怪獣退治のスーパーマンになってしまったドラマを指さすのはやめておきましょう）。

『キングダム』（2019-）

Netflixの最近のもう一つの成功作は韓国発です。『キングダム』はゾンビ・アクションのふりをして、16世紀の朝鮮を舞台にしていましたが、正しいファンタジーの壮大さを備えた豪華な宮廷ドラマに変わりました。『千の顔を持つ英雄』が言うように、主人公である王位継承者イ・チャンの冒険は、自分自身の運命を探す旅です。その一方で、王国では不思議な疫病が猛威をふるっていますが、それは単なるサブクエストに過ぎません（「疫病」という言葉は、ヴセヴォロド・クズネツォフの声で読むべきです。）。先日、Netflixは第2シーズンの予告編を数本公開しましたが、それを見ると、2020年3月にはこのドラマが、編集、光、色、音の扱いにおいて再びアメリカのドラマを凌駕するだろうことが分かります。ただ、それには代償もあります。撮影チームは2年の間に2人のスタッフを失いました。1人は現場に向かう途中で交通事故に遭い、もう1人は、韓国のメディアによれば、33歳で過労により亡くなりました。ですから、ローレン・シュミット・ヒスリッチと『ウィッチャー』のチーム全体には、しっかり休んでいただき、その後、代わりの必要がない作品を私たちに届けてほしいものです。