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«Maidán», «Donbás» y «A casa»: los 10 mejores filmes ucranianos de los años diez

«Maidán», «Donbás» y «A casa»: los 10 mejores filmes ucranianos de los años diez
«Maidán», «Donbás» y «A casa»: los 10 mejores filmes ucranianos de los años diez

Valoración subjetiva de las mejores películas nacionales de la última década.

En los últimos años, el cine ucraniano vive un notable auge. El Goskino ofrece apoyo estatal al cine, por lo que el hecho de que el cine ucraniano llegue a la gran pantalla ya no se percibe como una victoria. Cada vez aparecen más obras de calidad, por eso, a comienzos de 2020, contamos cuáles son las películas ucranianas más interesantes e importantes estrenadas en la última década.   

«La tribu» (2014) 

Director: Mirosláv Slabóshpitski 

La película de Mirosláv Slabóshpitski narra una cruel historia de amor en un internado para niños con problemas de audición. Ellos mismos interpretaron los papeles principales, pues son actores no profesionales. 

«La tribu» fue uno de los candidatos a representar a Ucrania en la nominación a los Óscar de 2015, pero cedió ante la película «El guía». Algunos críticos consideran que, si el comité ucraniano hubiera presentado «La tribu», Ucrania habría obtenido su primer Óscar de la historia. En particular, de ello está convencido el propio director, Mirosláv Slabóshpitski. 

La película también recibió numerosos premios mundiales y europeos. En concreto, en el Festival de Cannes, «La tribu» obtuvo tres de los cuatro premios posibles de la Semana de la Crítica. Gracias a ello, es la única que, en la historia de 53 años de la Semana de la Crítica, ha recibido tal cantidad de premios. En el Festival Internacional de Cine de Milán, la obra fue reconocida como la mejor obra de ficción de 2014. Además, la película recibió el Premio Sutherland del Festival de Cine de Londres BFI London Film Festival, como ganadora en la categoría de Primer Largometraje Competitivo, por un debut de dirección original y potente. 

En Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación del 88% según 109 reseñas de críticos, con una puntuación media de 7,6. En Metacritic, la película obtuvo 78 puntos sobre 100 basados en 27 reseñas, lo que se considera «aclamación universal». 

«Una película radical que no dejará indiferente ni impasible a nadie y que permanecerá para siempre en tu memoria», escriben en su reseña el medio español El Mundo. «La película no tiene música ni palabras, pero algunos momentos son tan intensos e intuitivos que todavía me sorprendo tapándome los oídos», dice el texto del autor de The New Republic. «La película demuestra que no necesitas diálogo para comunicarte», afirman en The Sun.   

«Maidán» (2014) 

Director: Serguéi Loznitsa 

La película de Loznitsa muestra la crónica de los acontecimientos del Euromaidán. Todo comienza con protestas pacíficas a finales de 2013 y termina con un sangriento enfrentamiento entre los manifestantes y la milicia. 

La obra recibió el Gran Premio del Festival Internacional de Películas sobre Derechos Humanos de Núremberg. Además, la película obtuvo críticas positivas y una ovación de la sala durante su estreno en el Festival de Cannes.  

«Es muy conmovedora, aterradora y a veces extrañamente bella», dice la reseña del británico Times. «Loznitsa ofrece algo que hoy en día es raro y valioso: una cobertura cercana de la historia en pleno proceso, sin cintas de «últimas noticias» ni logotipos de redes», escriben en el otro medio británico The Observer.

Y The Hollywood Reporter afirma que «la película regresa a las raíces heroicas y periodísticas del cine documental, y al mismo tiempo resulta indeciblemente contemporánea y formalmente audaz».

«Sheriffs ucranianos» (2015) 

Director: Román Bondarchuk 

La trama gira en torno al trabajo diario de dos habitantes del pueblo de Stara Zburievka (óblast de Jersón): Víktor Krivoborodko, de 50 años, y Vladímir Rudkovski, de 44. En su pueblo prácticamente no hay cuerpos policiales, por lo que decidieron asumir las funciones de guardianes del orden.

La película recibió el Premio Especial del jurado al mejor largometraje documental del Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam. Ucrania también presentó la película a los Óscar en la categoría de Mejor Película de Habla No Inglesa, pero no logró entrar en la preselección. 

«Aunque el título evoca el Salvaje Oeste, en realidad la crónica aldeana de Román Bondarchuk recuerda más al «Lejano Oriente suave», escribe The Hollywood Reporter.      

«Zhiva vatra» (2015) 

Director: Ostap Kostiuk 

Es la historia de la vida en la polonina de los Cárpatos, que el director investigó durante cuatro años y en la que actualiza el conflicto entre lo tradicional y lo nuevo. Los temas principales de la película son la naturaleza de las montañas, el destino humano, el amor, la familia y el lugar bajo el sol. Todo ocurre en la mente de un niño pequeño que, quizá, llegue a ser pastor. 

En los Cárpatos ucranianos viven tres hombres de distintas generaciones: Iván, de 82 años, que lleva una vejez solitaria y acaba de enterrar a su esposa, y se prepara él mismo para su propio entierro. Mientras tanto, Vania, de 10 años, empieza una vida desde cero en un internado de la capital del distrito, y Vasili, de 39 años, dirige una granja ganadera y cría corderos jóvenes. Cuando llegue la primavera, los tres subirán a las montañas siguiendo la vocación pastoril, cada vez más difícil de mantener en el mundo moderno. 

La película recibió el Premio Especial del jurado del Festival Internacional de Cine Documental canadiense Hot Docs, así como el premio a la mejor fotografía en el Salem Film Fest. 

«El nido de la tórtola» (2016)

Director: Taras Tkachenko 

Historia de una mujer que trabaja en Italia y regresa a casa, enfrentándose a una difícil decisión vital.  Se trata de Daryna, que vive con una familia italiana. Sería insoportable si no fuera por el hijo de la anciana señora, Alessandro. Debe regresar a casa, en Ucrania, con su marido y su hija, y tomar una compleja decisión: quedarse con su familia o irse con la persona que ama. 

La película ganó seis categorías del premio ucraniano «Dzyga de Oro», entre ellas las de mejor película y mejor director. También fue reconocida como la mejor película ucraniana de largometraje en el OIFF de 2016 y recibió el premio del jurado ecuménico del Festival Internacional de Cine de Mannheim-Heidelberg. 

«Nivel de negro» (2017) 

Director: Valentín Vasianóvich 

La película muestra la rutina de Kostia, un fotógrafo de bodas de 50 años. De su vida desaparece todo lo que amaba y a lo que estaba apegado. Analiza el camino recorrido y su pasado, cuando era joven y feliz, y al mismo tiempo fotografía la felicidad de otras personas. 

La película se considera documental, pues en lugar de actores actúa la cámara. Es el álbum de un hombre que poco a poco pierde el sentido de su existencia. El director transmite las emociones más sutiles de los protagonistas sin palabras. Además, prácticamente no hay palabras ni diálogos. Incluso cuando los personajes hablan, el espectador siempre escucha sonidos ajenos que ahogan sus voces.

La película recibió el Premio FIPRESCI en el OIFF, así como el premio al mejor director de la Dzyga de Oro. 

«Ciborgs» (2017) 

Director: Ajtem Seitablaiev

Película sobre los combates en el aeropuerto de Donetsk durante la agresión rusa de septiembre de 2014. La obra recibió tres premios Dzyga de Oro: a la mejor película, al mejor actor y al mejor guionista. 

La película narra la historia de un turno de combate de dos semanas en septiembre de 2014. Un grupo de militares ucranianos llega por primera vez al edificio dañado por los combates de la antigua terminal del aeropuerto de Donetsk. 

Un voluntario con el indicativo «Mayor», músico e hijo de padres influyentes, huyó a la guerra en secreto. Intenta entender su papel en esta guerra, la guerra en sí y qué pasará después. Junto a él hay otros seis militares, cuyos prototipos son militares ucranianos reales.

«Donbás» (2018) 

Director: Serguéi Loznitsa 

La película consta de 13 episodios que se suceden unos a otros. Como base del guion, Loznitsa tomó materiales documentales de vídeos caseros de YouTube, grabados en las zonas ocupadas de las óblasts de Donetsk y Lugansk.

Por decisión del jurado del segundo concurso paralelo del Festival de Cannes, «Una cierta mirada», el director Serguéi Loznitsa recibió el premio a la mejor dirección por «una mirada conmovedora a la guerra en su tierra natal, en Ucrania». 

«La historia a veces desconcierta y a menudo deprime, pero está impregnada de un sombrío absurdo», escriben en Times. «El brillante formalista Loznitsa disfruta girando su cámara hacia la multitud en movimiento, convirtiendo cada secuencia en una acusación colectiva», señala el autor de Los Angeles Times. «Donbás es un logro erróneo, pero brillante», escriben en The Guardian. 

«Volcán» (2018)     

Director: Román Bondarchuk 

Historia de Lukas, traductor de la OSCE, que por casualidad acaba en Berislav (óblast de Jersón). Allí se encuentra con un universo completamente nuevo, en el que la vida parece totalmente desligada de cualquier orden habitual.

La película recibió el Gran Premio «Abricot de Oro» del Festival Internacional de Cine de Ereván. Además, se proyectó en las secciones principales de varios festivales mundiales. Por ejemplo, en Karlovy Vary, Múnich y Vancouver. 

«Impresionante drama, con momentos deseados de comedia absurda y humor torcido», escribe Variety. «Una combinación de road movie al estilo de Kafka y western contemporáneo, rico en lujosos efectos visuales y extrañeza lírica», señalan en The Hollywood Reporter.   

«A casa» (2019)

Director: Nariman Aliev 

La película narra la historia de Mustafá, un tártaro de Crimea que quiere llevar desde Kiev a Crimea, para enterrarlo, a su hijo mayor Nazim, fallecido, y traer de vuelta a casa a su hijo menor, Alim. 

La película fue candidata de Ucrania al Óscar a la mejor película de habla no inglesa.  Además, la obra recibió el Gran Premio a la mejor película del Festival Internacional de Cine de Bucarest. 

«Buen trabajo con un presupuesto limitado; Aliev trabaja bien con recursos escasos», señalan en The Hollywood Reporter. «El primer largometraje de Nariman Aliev muestra una serenidad y madurez que superan su edad», escriben en Screen International.