« Maidan », « Donbass » et « Domoï » : 10 grands films ukrainiens des années 2010

Classement subjectif des meilleurs longs-métrages nationaux de la dernière décennie.

Ces dernières années, le cinéma ukrainien connaît un essor notable. Le Goskino assure le soutien public au cinéma, ce qui fait que le fait que le cinéma ukrainien arrive sur grand écran n'est plus perçu comme une victoire. Les œuvres de qualité se multiplient, c'est pourquoi, au début de 2020, nous présentons les films ukrainiens les plus intéressants et importants sortis au cours des dix dernières années.   

« The Tribe » (2014) 

Réalisateur : Myroslav Slaboshpytskyi 

Le film de Myroslav Slaboshpytskyi raconte une histoire d'amour cruelle dans un internat pour enfants malentendants. Ce sont eux qui interprètent les rôles principaux, étant des acteurs non professionnels. 

« The Tribe » faisait partie des candidats à la sélection ukrainienne pour la nomination à l'Oscar en 2015, mais s'est incliné devant le film « Le Guide ». Certains critiques estiment que si le comité ukrainien avait proposé « The Tribe », l'Ukraine aurait remporté son premier Oscar de son histoire. C'est notamment ce qu'est convaincu le réalisateur lui-même, Myroslav Slaboshpytskyi. 

Le film a également reçu de nombreux prix mondiaux et européens. Notamment, au Festival de Cannes, « The Tribe » a remporté trois prix sur quatre possibles de la Semaine de la critique. Grâce à cela, il est devenu le seul film à recevoir un tel nombre de prix en 53 ans d'histoire de la Semaine de la critique. Au Festival international du film de Milan, le long-métrage a été désigné meilleure œuvre de fiction de 2014. Le film a également reçu le Trophée Sutherland du BFI London Film Festival en tant que vainqueur de la catégorie First Feature Competition, pour un premier long-métrage original et puissant. 

Sur le site Rotten Tomatoes, le film obtient une note de 88 % sur la base de 109 critiques, avec une moyenne de 7,6. Sur Metacritic, le film a obtenu 78 points sur 100 sur la base de 27 critiques, ce qui correspond à une « approbation générale ». 

« Un film radical, qui ne laissera personne indifférent ni sans impression et qui restera à jamais dans votre mémoire », écrit dans sa critique le média espagnol El Mundo. « Le film ne contient ni musique ni paroles, mais certains moments sont si forts et intuitifs que je me surprends encore à me boucher les oreilles », dit le texte de l'auteur de The New Republic. « Le film montre que vous n'avez pas besoin de dialogue pour communiquer », affirme The Sun.   

« Maidan » (2014) 

Réalisateur : Sergueï Loznitsa 

Le film de Loznitsa retrace la chronique des événements de l'Euromaïdan. Tout commence par des manifestations pacifiques de la fin 2013 et se termine par un affrontement sanglant entre les manifestants et la milice. 

Le film a reçu le Grand Prix du Festival international du film sur les droits de l'homme de Nuremberg. Il a également reçu de bonnes critiques et des ovations de la salle lors de sa première au Festival de Cannes.  

« C'est très émouvant, terrifiant et parfois étrangement beau », dit la critique du britannique The Times. « Loznitsa propose ce qui est rare et précieux de nos jours : un traitement de près de l'histoire en train de se faire, sur lequel n'ont été collés ni bandeaux de « dernières infos » ni logos de réseaux », écrivent dans un autre média britannique, The Observer.

Et The Hollywood Reporter affirme que « le film revient aux racines héroïques et journalistiques du documentaire, tout en paraissant incroyablement contemporain et formellement audacieux ».

« Les Shérifs ukrainiens » (2015) 

Réalisateur : Roman Bondarchuk 

L'intrigue tourne autour du quotidien de deux habitants du village de Stara Zburievka (oblast de Kherson) : Viktor Kryvoborodko, 50 ans, et Volodymyr Roudkovski, 44 ans. Dans leur village, les forces de l'ordre sont pratiquement absentes, c'est pourquoi ils ont décidé de prendre sur eux les responsabilités des gardiens de l'ordre.

Le film a reçu le Prix spécial du jury du meilleur long-métrage documentaire du Festival international du film documentaire d'Amsterdam. L'Ukraine a également proposé ce film pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère, mais il n'a pas été retenu dans la liste finale des nommés. 

« Bien que le titre évoque le Far West, la chronique villageoise de Roman Bondarchuk ressemble plutôt à un « Extrême-Orient » tout en douceur », écrit The Hollywood Reporter.      

« Le Feu vivant » (2015) 

Réalisateur : Ostap Kostiuk 

C'est l'histoire de la vie sur une polonina des Carpates, que le réalisateur a étudiée pendant quatre ans, et dans laquelle il actualise le conflit entre le traditionnel et le nouveau. Les thèmes principaux du film sont la nature des montagnes, le destin humain, l'amour, la famille, la place au soleil. Tout cela se déroule dans la tête d'un petit garçon qui deviendra peut-être berger. 

Dans les Carpates ukrainiennes vivent trois hommes de générations différentes : Ivan, 82 ans, qui vit une vieillesse solitaire, vient d'enterrer sa femme et se prépare lui-même à des funérailles. Pendant que Vania, 10 ans, commence une vie nouvelle dans un internat du chef-lieu de district, Vassili, 39 ans, dirige une exploitation animale et élève de jeunes moutons. Au printemps, tous trois monteront dans les montagnes, suivant la vocation pastorale, qu'il est de plus en plus difficile de perpétuer dans le monde moderne. 

Le film a reçu le Prix spécial du jury du Festival international du film documentaire canadien Hot Docs, ainsi que le prix de la photographie au Salem Film Fest. 

« Le Nid de la tourterelle » (2016)

Réalisateur : Taras Tkachenko 

Histoire d'une femme qui travaille en Italie, rentre chez elle et se retrouve face à un choix de vie difficile.  Il s'agit de Daryna, qui vit dans une famille italienne. Elle serait insupportable si ce n'était du fils de la vieille signora, Alessandro. Elle doit rentrer chez elle en Ukraine auprès de son mari et de sa fille, et faire un choix difficile : rester avec sa famille ou partir rejoindre l'homme qu'elle aime. 

Le film a remporté six nominations au prix ukrainien « Dziga d'or ». Notamment comme meilleur film et meilleur réalisateur. Le film a également été désigné meilleur long-métrage ukrainien au Festival international du film d'Odessa en 2016 et a reçu le prix du jury œcuménique du Festival international du film de Mannheim-Heidelberg. 

« Niveau de noir » (2017) 

Réalisateur : Valentyn Vasyanovych 

Le film montre le quotidien d'un photographe de mariage de 50 ans, Kostia. Tout ce qu'il aimait et auquel il était attaché le quitte. Il analyse son parcours passé et son passé, où il était jeune et heureux, tout en photographiant le bonheur des autres. 

Le film est qualifié de documentaire, car ce sont les caméras qui jouent à la place des acteurs. C'est l'album d'un homme qui perd peu à peu le sens de son existence. Le réalisateur transmet les émotions les plus subtiles des héros sans paroles. De plus, les mots et les dialogues sont pratiquement absents. Même lorsque les personnages parlent, le spectateur entend toujours des bruits étrangers qui couvrent leurs voix.

Le film a reçu le prix FIPRESCI au Festival international du film d'Odessa, ainsi que le prix du meilleur réalisateur du prix « Dziga d'or ». 

« Cyborgs » (2017) 

Réalisateur : Akhtem Seitablaiev

Film sur les combats à l'aéroport de Donetsk pendant l'agression russe de septembre 2014. Le film a reçu trois prix « Dziga d'or » : pour le meilleur film, le meilleur acteur et le meilleur scénariste. 

Le film raconte l'histoire d'une garde de combat de deux semaines en septembre 2014. Un groupe de militaires ukrainiens arrive pour la première fois dans l'ancien terminal endommagé par les combats de l'aéroport de Donetsk. 

Un volontaire avec l'indicatif « Major », musicien et fils de parents influents, s'est enfui à la guerre en secret. Il tente de comprendre son rôle dans cette guerre, la guerre elle-même, et ce qui se passera après. Avec lui, six autres militaires, dont les prototypes sont de vrais militaires ukrainiens.

« Donbass » (2018) 

Réalisateur : Sergueï Loznitsa 

Le film se compose de 13 épisodes s'enchaînant les uns aux autres. Pour base de scénario, Loznitsa a pris des documents issus de vidéos amateurs sur YouTube, tournées dans les parties occupées des oblasts de Donetsk et de Louhansk.

Par décision du jury de la deuxième compétition parallèle du Festival de Cannes, « Un certain regard », le réalisateur Sergueï Loznitsa s'est vu attribuer le prix de la meilleure mise en scène, pour « un regard poignant sur la guerre dans son pays natal, en Ukraine ». 

« L'histoire déroute parfois et attriste souvent, mais elle est imprégnée d'un absurde sombre », écrit The Times. « Le brillant formaliste Loznitsa aime tourner sa caméra vers la foule en mouvement, transformant chaque séquence en accusation collective », souligne l'auteur du Los Angeles Times. « Donbass est une réussite erronée mais éclatante », écrivent The Guardian. 

« Le Volcan » (2018)     

Réalisateur : Roman Bondarchuk 

Histoire d'un interprète de l'OSCE, Lukas, qui se retrouve par hasard à Beryslav (oblast de Kherson). Là, il se heurte à un univers entièrement nouveau, où la vie semble complètement coupée de tout mode de vie habituel.

Le film a reçu le Grand Prix « Abricot d'or » du Festival international du film d'Erevan. Il a également été projeté dans les programmes principaux de plusieurs festivals mondiaux. Par exemple, à Karlovy Vary, Munich et Vancouver. 

« Drame impressionnant, avec des notes désirables de comédie absurde et d'humour tordu », écrit Variety. « Un mélange de road movie à la manière de Kafka et de western moderne, riche en effets visuels somptueux et en étrangeté lyrique », soulignent The Hollywood Reporter.   

« Domoï » (2019)

Réalisateur : Nariman Aliev 

Le film raconte l'histoire d'un Tatar de Crimée, Moustafa, qui veut ramener de Kiev en Crimée pour l'enterrer son fils aîné Nazim, décédé, et rapatrier son cadet Alim chez lui. 

Le film a été proposé par l'Ukraine pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère.  Le film a également reçu le Grand Prix du meilleur film au Festival international du film de Bucarest. 

« Bon travail pour un budget limité, Aliev sait bien travailler avec des ressources restreintes », soulignent The Hollywood Reporter. « Le premier film de Nariman Aliev montre une maîtrise et une maturité qui dépassent son âge », écrit Screen International.