“마이단”, “돈바스”, “집으로”: 2010년대 최고의 우크라이나 영화 10편

지난 10년간 나온 우크라이나 영화에 대한 주관적 순위.

최근 몇 년간 우크라이나 영화가 눈에 띄게 성장하고 있습니다. 국가영화청이 영화산업에 국가 지원을 제공하면서, 우크라이나 영화가 대형 스크린에 걸린다는 사실 자체가 더 이상 승리로 여겨지지 않습니다. 완성도 높은 작품이 점점 더 많이 나오고 있어, 2020년 초 지난 10년간 개봉한 우크라이나 영화 가운데 가장 흥미롭고 중요한 작품들을 소개합니다.   

“부족” (2014) 

감독: 미로슬라프 슬라보슈피츠키 

미로슬라프 슬라보슈피츠키의 이 영화는 청각장애 아이들이 생활하는 기숙학교에서 벌어지는 잔혹한 사랑 이야기를 그립니다. 출연 배우들은 모두 비전문 배우로, 이들이 직접 주연을 맡았습니다. 

“부족”은 2015년 오스카 외국어영화상 후보로 우크라이나가 출품할 작품으로 거론되었지만, 영화 “길잡이”에 밀렸습니다. 일부 평론가들은 우크라이나 위원회가 “부족”을 출품했다면 우크라이나가 역사상 첫 오스카상을 받았을 것이라고 봅니다. 감독 미로슬라프 슬라보슈피츠키 본인도 이를 확신하고 있습니다. 

이 영화는 세계와 유럽의 여러 상도 받았습니다. 특히 칸 영화제 ‘비평가 주간’에서 이 영화는 가능한 네 개 부문 가운데 세 개의 상을 받았습니다. 덕분에 이 영화는 ‘비평가 주간’ 53년 역사에서 이만큼 많은 상을 받은 유일한 작품이 되었습니다. 밀라노 국제영화제에서는 2014년 최고의 예술영화로 선정되었습니다. 또한 런던 영화제(BFI London Film Festival)에서는 독창적이고 강렬한 감독 데뷔작을 대상으로 하는 ‘퍼스트 피처 경쟁’ 부문에서 ‘서덜랜드 트로피’를 받았습니다. 

로튼 토마토에서 이 영화는 평론가 109명의 리뷰를 기준으로 88%의 평점을 받았고, 평균 점수는 7.6점입니다. 메타크리틱에서는 27개 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 78점을 받았으며, 이는 ‘보편적 호평’으로 간주됩니다. 

스페인 매체 엘 문도의 리뷰는 이 영화를 “누구도 무관심하거나 감동받지 않은 채 넘어가지 못하고, 영원히 기억에 남을 급진적인 영화”라고 평했습니다. 미국 매체 뉴 리퍼블릭의 필자는 “영화에는 음악도 대사도 없지만, 일부 장면이 너무 강렬하고 직관적이어서 나도 모르게 귀를 막고 있었다”고 적었습니다. 영국 신문 더 선은 “영화는 대화가 없어도 소통할 수 있다는 것을 보여준다”고 주장했습니다.   

“마이단” (2014) 

감독: 세르게이 로즈니차 

로즈니차의 영화는 유로마이단 사건의 기록을 보여줍니다. 2013년 말의 평화로운 시위로 시작해, 시위대와 경찰 사이의 피비린내 나는 대치로 끝납니다. 

이 작품은 뉘른베르크 국제인권영화제에서 그랑프리를 받았습니다. 또한 칸 영화제 시사회에서 긍정적인 평가와 관객의 기립박수를 받았습니다.  

영국 타임스의 리뷰는 “이 영화는 매우 감동적이고, 섬뜩하며, 때때로 기이할 정도로 아름답다”고 평했습니다. 또 다른 영국 매체 옵저버는 “로즈니차는 오늘날 드문 가치를 보여준다. 사건이 진행되는 과정을 가까이에서 포착하며, ‘속보’ 자막이나 방송사 로고가 붙지 않은 역사를 담아낸다”고 적었습니다.

할리우드 리포터는 “이 영화는 다큐멘터리의 영웅적이고 언론적인 뿌리로 돌아가면서도, 놀라울 만큼 현대적이고 형식적으로 대담하다”고 주장합니다.

“우크라이나의 보안관들” (2015) 

감독: 로만 본다르추크 

이야기는 헤르손주의 마을 스타라야 즈부리예프카에 사는 두 주민, 50세 빅토르 크리보보로드코와 44세 블라디미르 루드콥스키의 일상을 중심으로 전개됩니다. 이 마을에는 치안 기관이 거의 없어서, 두 사람은 스스로 치안 유지의 역할을 떠맡기로 했습니다.

이 작품은 암스테르담 국제다큐멘터리영화제에서 최우수 장편 다큐멘터리에 주는 심사위원 특별상을 받았습니다. 우크라이나는 이 영화를 오스카 외국어영화상 출품작으로도 냈지만, 최종 후보 명단(숏리스트)에는 오르지 못했습니다. 

할리우드 리포터는 “제목만 보면 서부극을 떠올리게 하지만, 실제로 로만 본다르추크의 시골 연대기는 ‘부드러운 동부’를 더 닮았다”고 적었습니다.      

“살아 있는 불씨” (2015) 

감독: 오스타프 코스툭 

카르파티아산맥의 목초지에서 벌어지는 삶에 관한 이야기입니다. 감독은 이를 4년간 취재했으며, 전통과 새로움 사이의 갈등을 현재의 문제로 부각합니다. 작품의 주요 주제는 산의 자연, 인간의 운명, 사랑, 가족, 그리고 자신의 자리입니다. 이 모든 것은 어쩌면 목동이 될지도 모르는 한 어린 소년의 머릿속에서 펼쳐집니다. 

우크라이나 카르파티아에는 서로 다른 세대의 세 남자가 살고 있습니다. 최근 아내를 잃고 자신의 장례를 준비하며 외롭게 노년을 보내는 82세의 이반, 지역 중심지의 기숙학교에서 새 출발을 하는 10세 소년 바냐, 그리고 양떼를 돌보며 어린 양들을 키우는 39세의 바실리입니다. 봄이 오면 세 사람은 현대 세상에서 점점 지키기 어려워지는 목동의 소명을 따라 산으로 올라갑니다. 

이 영화는 캐나다 국제다큐멘터리영화제 ‘핫 독스’에서 심사위원 특별상을 받았습니다. 또한 살렘 영화제에서 촬영상을 받았습니다. 

“비둘기 둥지” (2016)

감독: 타라스 트카첸코 

이탈리아에서 일하는 한 여성이 고향으로 돌아가 힘든 인생의 선택에 직면하는 이야기입니다.  주인공은 이탈리아 가정에서 일하는 다린입니다. 그녀를 견딜 수 없게 만들었을 법한 노부인의 아들 알레산드로가 있었기에 그럭저럭 버틸 수 있었습니다. 그녀는 우크라이나의 남편과 딸에게 돌아가야 하며, 가족과 함께 남을지 아니면 사랑하는 사람에게 갈지 어려운 선택을 해야 합니다. 

이 영화는 우크라이나 영화상 ‘골든 지그’에서 여섯 부문을 수상했습니다. 여기에는 최우수 작품상과 최우수 감독상도 포함됩니다. 또한 2016년 오데사 국제영화제에서 최우수 우크라이나 장편영화로 선정되었고, 만하임-하이델베르크 국제영화제에서 에큐메니컬 심사위원상을 받았습니다. 

“블랙 레벨” (2017) 

감독: 발렌틴 바시아노비치 

영화는 50세 웨딩 사진작가 코스차의 일상을 보여줍니다. 그의 삶에서 사랑했고 애착을 가졌던 모든 것이 떠나갑니다. 그는 지나온 길과 과거를 돌아보며, 젊고 행복했던 시절을 떠올리고, 동시에 다른 사람들의 행복을 사진에 담습니다. 

이 영화는 배우 대신 카메라가 연기한다는 점에서 다큐멘터리라고 불립니다. 존재의 의미를 점차 잃어가는 한 사람의 앨범과도 같습니다. 감독은 말 없이도 주인공들의 섬세한 감정을 전달합니다. 게다가 이 영화에는 거의 대사와 대화가 없습니다. 인물들이 말을 할 때조차 관객은 그들의 목소리를 덮어버리는 주변 소리를 듣게 됩니다.

이 작품은 오데사 국제영화제에서 FIPRESCI(국제영화비평가연맹) 상을 받았고, 골든 지그에서는 최우수 연출상을 받았습니다. 

“사이보그” (2017) 

감독: 아흐템 세이타블라예프

2014년 9월 러시아의 침공 당시 돈바스 공항에서 벌어진 전투를 다룬 영화입니다. 이 작품은 골든 지그에서 최우수 작품상, 최우수 남우주연상, 최우수 각본상 등 세 개의 상을 받았습니다. 

이 영화는 2014년 9월 두 주간의 전투 근무를 그립니다. 우크라이나 군인들이 전투로 파괴된 옛 돈바스 공항 터미널 건물에 처음으로 도착합니다. 

콜사인 ‘메이저’로 불리는 자원병은 음악가이자 영향력 있는 부모를 둔 아들로, 몰래 전쟁터로 떠납니다. 그는 이 전쟁에서 자신의 역할과 전쟁 그 자체, 그리고 그 이후에 무엇이 남을지 이해하려고 합니다. 그와 함께 실제 우크라이나 군인들을 모델로 한 인물 여섯 명이 함께 싸웁니다.

“돈바스” (2018) 

감독: 세르게이 로즈니차 

이 영화는 하나에서 다른 하나로 이어지는 13개의 에피소드로 구성됩니다. 로즈니차는 점령된 도네츠크주와 루간스크주에서 촬영된 유튜브의 아마추어 영상들을 시나리오의 기초 자료로 삼았습니다.

칸 영화제의 두 번째 병행 경쟁 부문인 ‘어떤 시선’의 심사위원단은 세르게이 로즈니차에게 최우수 연출상을 수여했습니다. 수상 이유는 “고국 우크라이나에서 벌어지는 전쟁을 날카롭게 응시했기 때문”입니다. 

타임스는 “이야기는 때때로 혼란스럽고 자주 우울하지만, 어두운 부조리가 스며들어 있다”고 적었습니다. “뛰어난 형식주의자 로즈니차는 움직이는 군중에게 카메라를 돌려, 모든 장면을 집단적 고발로 바꿔 놓는다”고 로스앤젤레스 타임스의 필자는 평했습니다. 가디언은 ““돈바스”는 실수도 있지만 눈부신 성취”라고 썼습니다. 

“화산” (2018)     

감독: 로만 본다르추크 

유럽안보협력기구(OSCE)의 통역사 루카스의 이야기입니다. 그는 우연히 헤르손주의 베리슬라우에 가게 되고, 그곳에서 일상의 질서에서 완전히 벗어난 것 같은 전혀 새로운 세계와 마주칩니다.

이 영화는 예레반 국제영화제에서 ‘황금 살구’ 그랑프리를 받았습니다. 또한 카를로비 바리, 뮌헨, 밴쿠버 등 여러 세계 영화제의 주요 프로그램에서 상영되었습니다. 

버라이어티는 “카프카 풍의 로드무비와 현대 서부극이 결합하고 호화로운 시각 효과와 서정적인 기묘함이 가득한, 인상적인 드라마이며 바람직한 부조리 코미디와 비뚤어진 유머가 어우러져 있다”고 평했습니다. 할리우드 리포터는 “이 영화는 카프카 스타일의 로드무비와 현대 서부극을 섞어 놓은 작품”이라고 적었습니다.   

“집으로” (2019)

감독: 나리만 알리예프 

영화는 크림 타타르인 무스타파의 이야기를 다룹니다. 그는 키이우에서 세상을 떠난 큰아들 나짐의 유해를 크림에 묻기 위해 가져가고, 막내 알림을 집으로 데려오려고 합니다. 

이 작품은 오스카 외국어영화상 부문에서 우크라이나의 출품작으로 거론되었습니다.  또한 부쿠레슈티 국제영화제에서 최우수 작품에 주는 그랑프리를 받았습니다. 

할리우드 리포터는 “제한된 예산으로 훌륭한 작업을 해냈으며, 알리예프는 제한된 자원을 잘 활용한다”고 적었습니다. 스크린 인터내셔널은 “나리만 알리예프의 첫 장편은 그의 나이를 뛰어넘는 차분함과 성숙함을 보여준다”고 썼습니다.