『マイダン』『ドンバス』『家へ』：2010年代のウクライナ映画主要10作品

2010年代に公開された国産映画の中から、主観的に選んだ最優秀作品のランキング。

近年、ウクライナ映画は目覚ましい盛り上がりを見せている。国家映画庁が映画産業への国家支援を行っており、そのためウクライナ映画が大スクリーンで公開されること自体は、もはや勝利とは見なされなくなった。質の高い作品も増え続けているため、2020年初頭に当たり、過去10年間に公開されたウクライナ映画の中で最も興味深く重要な作品を紹介する。

『プレミヤ』（2014年）

監督：ミロスラフ・スラボシュピツキー

ミロスラフ・スラボシュピツキー監督の作品は、聴覚障害児のための寄宿学校を舞台にした残酷な愛の物語である。主演も含め、出演者は全員プロの俳優ではない聴覚障害者が務めている。

『プレミヤ』は2015年のアカデミー賞外国語映画賞におけるウクライナ代表の候補作の一つだったが、『ワンダーリング・ヴォーズ』に敗れた。一部の批評家は、もしウクライナの選考委員会が『プレミヤ』を推薦していれば、ウクライナは史上初のオスカーを獲得していたと考えている。スラボシュピツキー監督自身もそう確信している。

この映画は世界各国やヨーロッパの数多くの賞も受賞している。特にカンヌ国際映画祭では、『批評家週間』部門で4つの候補のうち3つの賞を獲得した。このため、同部門の53年の歴史の中で、これほど多くの賞を受けた作品は本作だけである。ミラノ国際映画祭では2014年の最優秀芸術作品に選ばれた。さらに、ロンドン映画祭（BFIロンドン映画祭）の「First Feature Competition」部門で、独創的で力強い長編監督デビュー作品として、サザーランド・トロフィーを獲得した。

映画レビューサイトのロッテン・トマトでは、109件の批評家レビューに基づき88％の支持率を獲得し、平均点は7.6点となっている。メタクリティックでは、27件のレビューに基づき100点満点中78点を獲得し、「概ね好評」とされている。

スペインのメディア『エル・ムンド』は、「過激な映画で、誰もが心を動かされ、感銘を受け、記憶に永遠に残るだろう」と評している。『ザ・ニュー・リパブリック』の執筆者は、「この映画には音楽もセリフもないが、一部のシーンは非常に力強く直感的で、いまだに耳をふさぎたくなる」と書いている。『ザ・サン』は、「この映画は、コミュニケーションに対話は必要ないことを示している」と主張している。

『マイダン』（2014年）

監督：セルゲイ・ロズニツァ

ロズニツァ監督の作品は、ユーロマイダン（欧州マイダン）の出来事を記録映像で描いている。2013年末の平和的なデモから始まり、デモ参加者と警察との血なまぐさい衝突で幕を閉じる。

この作品は、ニュルンベルク国際人権映画祭でグランプリを受賞した。また、カンヌ国際映画祭のプレミア上映では、好意的なレビューを受け、観客からスタンディングオベーションを受けた。

英紙『タイムズ』のレビューでは、「非常に感動的で、ぞっとするほどで、時に奇妙なほど美しい」と評されている。同じく英国のメディア『オブザーバー』は、「ロズニツァは、現代において稀で貴重なもの、つまり『速報』のテロップや企業ロゴが貼られていない、制作中の歴史への間近なまなざしを提示している」と書いている。

『ハリウッド・リポーター』は、「この映画はドキュメンタリー映画の英雄的で報道的な原点に立ち返りながら、同時に驚くほど現代的で、形式的にも大胆だ」と主張している。

『ウクライナの保安官』（2015年）

監督：ロマン・ボンダルチュク

物語は、ヘルソン州の村スタラヤ・ズブリエフカに住む2人の男性、50歳のヴィクトル・クリヴォボロドコと44歳のウラジーミル・ルドコフスキーの日常を中心に展開する。村には警察がほとんど存在しないため、2人は治安維持の役割を自ら引き受けることにした。

この作品は、アムステルダム国際ドキュメンタリー映画祭で、最優秀長編ドキュメンタリー賞に当たる審査員特別賞を受賞した。ウクライナはアカデミー賞の外国語映画賞にもこの映画を推薦したが、ショートリストには残らなかった。

「映画のタイトルから西部劇を思い浮かべるかもしれないが、実際にはロマン・ボンダルチュクの村のクロニクルは、むしろ『ソフトなウエスト』を思わせる」と『ハリウッド・リポーター』は書いている。

『ジヴァ・ヴァトラ』（2015年）

監督：オスタップ・コステュク

カルパティア山脈のポロニナ（高原）での生活を描いた物語で、監督は4年間にわたってその生活を取材した。伝統と新しさの対立を浮き彫りにしている。作品の主要なテーマは、山の自然、人間の運命、愛、家族、そして日の当たる場所である。これらはすべて、将来羊飼いになるかもしれない幼い少年の頭の中で起きている出来事である。

ウクライナのカルパティア山脈には、異なる世代の3人の男性が暮らしている。82歳のイワンは、最近妻を亡くし、孤独な老後を送りながら、自らも葬儀の準備を進めている。一方、10歳のワーニャは地方の中心地にある寄宿学校で、まっさらな人生を始めようとしている。39歳のワシーリーは家畜の世話をし、若い羊を育てている。春が来ると、3人は羊飼いという使命に従って山へ向かう。しかし、その使命は現代社会ではますます続けることが難しくなっている。

この作品は、カナダのホット・ドックス国際ドキュメンタリー映画祭で審査員特別賞を受賞した。また、セーラム映画祭では撮影賞も受賞している。

『ハトの巣』（2016年）

監督：タラス・トカチェンコ

イタリアで働く女性が、故郷に戻り、人生の重大な選択を迫られる物語。主人公はイタリアの家庭で住み込みで働くダリーナ。彼女にとって、その家の老婦人の息子アレッサンドロがいなければ、生活は耐え難いものになっていただろう。ダリーナはウクライナに戻り、夫と娘のもとで暮らすことになる。そして、家族にとどまるか、それとも愛する人のもとへ行くかという難しい選択を迫られる。

この作品は、ウクライナの映画賞「ゾロタ・ジーガ賞」で6部門を制覇した。中でも最優秀作品賞と最優秀監督賞を受賞した。また、2016年のオデッサ国際映画祭では、ウクライナ長編映画の最優秀作品に選ばれ、マンハイム・ハイデルベルク国際映画祭ではエキュメニカル審査員賞を受賞した。

『黒のレベル』（2017年）

監督：ワレンティン・ワシャノヴィチ

50歳の結婚式専門の写真家コスチャの日常を描いた作品。彼の人生からは、かつて愛し、執着していたものがすべて失われていく。彼は、若くて幸せだった過去と、自身の歩んできた道を振り返りながら、他人の幸せを写真に収めている。

この映画は、俳優の代わりにカメラが演じているため、ドキュメンタリーと呼ばれることもある。これは、少しずつ生きる意味を失っていく男性のアルバムのようである。監督は言葉を使わずに、登場人物の最も繊細な感情を伝えている。さらに、この作品にはほとんど言葉や対話がない。登場人物が会話をしていても、観客には周囲の音が聞こえ、その声をかき消してしまう。

この作品は、オデッサ国際映画祭でFIPRESCI賞を受賞したほか、「ゾロタ・ジーガ賞」の最優秀監督賞も受賞した。

『サイボーグ』（2017年）

監督：アフテム・セイタブラエフ

2014年9月、ロシアの侵略下で行われたドネツク空港での戦闘を描いた作品。この映画は、「ゾロタ・ジーガ賞」で最優秀作品賞、最優秀男優賞、最優秀脚本賞の3部門を受賞した。

この作品は、2014年9月に行われた2週間の戦闘任務を描いている。ウクライナの兵士たちのグループが、戦闘で損傷したドネツク空港の旧ターミナルビルに初めて到着する。

コールサイン「マジョール」を名乗るボランティアは、ミュージシャンであり、有力な家庭の息子でもあるが、密かに戦争へ行く。彼は、自分がこの戦争でどのような役割を果たすのか、戦争そのもの、そしてその後に何が待っているのかを理解しようとする。彼とともに、実在のウクライナ兵をモデルにした6人の兵士たちが登場する。

『ドンバス』（2018年）

監督：セルゲイ・ロズニツァ

この作品は、互いに連なる13のエピソードで構成されている。ロズニツァは、ドネツク州とルガンスク州の占領地域で撮影されたYouTube上のアマチュア映像を脚本の基盤にした。

カンヌ国際映画祭の並行コンペティション部門「ある視点」の審査員は、ロズニツァ監督に最優秀監督賞を授与した。その理由は、「ウクライナにある監督の故郷で起きた戦争を、胸を打つ視点で描いた」ことである。

『タイムズ』は、「この物語は時に混乱させ、しばしば気を滅入らせるが、暗いナンセンスに満ちている」と書いている。『ロサンゼルス・タイムズ』の執筆者は、「卓越した形式主義者であるロズニツァは、群衆の動きをカメラでとらえるのが好きで、どのシーンも集団による告発へと変えている」と指摘している。『ガーディアン』は、「『ドンバス』は誤りを含むが、鮮烈な成果である」と書いている。

『ヴルカン』（2018年）

監督：ロマン・ボンダルチュク

欧州安全保障協力機構（OSCE）の通訳ルーカスが、偶然ヘルソン州のベリスラウに足を踏み入れる物語。そこで彼は、日常のあらゆるものから完全に切り離されたような、まったく新しい世界に直面する。

この作品は、エレバン国際映画祭でグランプリ「ゴールデン・アプリコット」を獲得した。また、カルロヴィ・ヴァリ、ミュンヘン、バンクーバーなど、複数の世界的な映画祭のメイン部門でも上映された。

『バラエティ』は「印象的なドラマで、不条理なコメディやひねりの効いたユーモアが心地よく響く」と評している。『ハリウッド・リポーター』は、「カフカ風のロードムービーと現代の西部劇を組み合わせた作品で、華麗な視覚効果と叙情的な奇妙さに満ちている」と指摘している。

『家へ』（2019年）

監督：ナリマン・アリエフ

この映画は、クリミア・タタール人のムスタファの物語である。彼は、キエフで亡くなった長男ナジームの遺体をクリミアに埋葬するため引き取り、次男のアリムを故郷に連れ帰ろうとしている。

この作品は、アカデミー賞外国語映画賞におけるウクライナ代表の候補作となった。また、ブカレスト国際映画祭では最優秀作品賞に当たるグランプリを受賞した。

『ハリウッド・リポーター』は、「限られた予算の中で、非常に優れた仕事をしている。アリエフは限られた資源をうまく活用している」と評している。『スクリーン・インターナショナル』は、「ナリマン・アリエフの長編デビュー作は、その年齢を超えた落ち着きと成熟を示している」と書いている。