Con regularidad vemos en los cines estrenos de películas ya olvidadas que se han rodado varias veces. En la música y la literatura también se repiten cada vez más motivos y tramas conocidos. Analizamos por qué ocurre esto y si de verdad la originalidad se acaba.
Una de las compañías más activas en recrear viejas películas es Disney. Así, en los últimos 5 años ha rodado nuevas versiones de una serie de películas y dibujos animados de culto. Entre ellas, «Maléfica», «La Cenicienta», «El libro de la selva», «La bella y la bestia», «Dumbo», «Aladdin», «El rey león».
Además, pronto llegarán a las pantallas nuevas películas sobre Peter Pan, Blancanieves, La sirenita y Pinocho.
Por supuesto, la principal razón de esta tendencia es el dinero. Los remakes recaudan muy bien en taquilla. Por ejemplo, «Aladdin» recaudó más de 900 millones de dólares y se convirtió en la película más taquillera de la carrera del director Guy Ritchie y del actor Will Smith. Y «El rey león» ganó 1.100 millones de dólares.
Sin embargo, la creación de nuevas películas basadas en historias queridas por todos no se limita a los dibujos animados y los cuentos. Por ejemplo, este año Netflix estrenará una nueva adaptación de «The Witcher», en 2020 empezarán a rodar nueva «Matrix» y en 2021 aparecerá en las pantallas nuevo «Mortal Kombat». También conviene recordar que hace poco se estrenaron otros remakes, entre ellos «It», «Tomb Raider», «Depredador», «Ha nacido una estrella», «Suspiria».
Aunque cada vez aparecen más remakes y desde el punto de vista comercial tienen éxito, no siempre reciben críticas positivas. Así, el agregador de reseñas Rotten Tomatoes calculó que de 400 películas remake o reboots estrenadas desde 1978, solo 40 (alrededor del 10%) lograron una puntuación superior a la del original.
Pero no todo se reduce al dinero. La actual moda de reelaborar y reeditar viejas películas, programas de televisión y canciones parece basarse no tanto en la valoración y la nostalgia como en una justificación inquietante: prácticamente no quedan canciones ni historias originales.
Todos sabemos que existen infinitas formas en que, por ejemplo, las notas pueden combinarse para crear música, y que para escribir historias un escritor dispone de infinitas palabras, frases y párrafos. Sin embargo, estas posibilidades se reducen drásticamente cuando consideramos lo que la gente prefiere escuchar y leer. En lo que respecta al público occidental, parece que solo existe un número limitado de patrones ficticios y musicales que resultan atractivos. Y también parece que la mayoría de ellos, en su forma más básica, ya se han escrito.
Por ejemplo, la música. Ya sea la pop contemporánea, la clásica, el jazz, el folk, el reggae o cualquier otro género, cada canción parece ahora conocida y tiene un antecedente o referente evidente.
¿Cuánta letra queda por escribir sobre el amor, la pérdida o la vida urbana? Sí, la experiencia y la interpretación de cada persona son diferentes y únicas, pero rara vez son tan radicalmente distintas y únicas. Además, los fragmentos, melodías y armonías de las composiciones actuales recuerdan invariablemente a otras obras o son directamente idénticos.
En la literatura, el cine y la televisión, cada historia actual también es fácilmente reconocible y a menudo resulta evidente en obras antiguas. Los mismos personajes, líneas argumentales y relatos se parafrasean y reformulan simplemente en contextos distintos y con personajes diferentes. El grado en que son válidas las teorías de William Foster-Harris y Christopher Booker sobre el número limitado de historias básicas (3 y 7, respectivamente) es importante, pero no tanto como la incapacidad de los autores contemporáneos para superar estas limitaciones y crear relatos con más matices, sorpresas y originalidad.
Escritores, directores y creadores intentan desesperadamente ocultar la falta de tramas originales aumentando el dramatismo, incrementando el efecto de impacto y añadiendo más estilo para disimular la escasez de contenido. Y, sin embargo, al final parece que nadie ha escapado del cliché básico, de la trama desgastada y del estereotipo de personaje, que dejan al descubierto la falta de originalidad y las cada vez menores opciones disponibles en la ficción.
Se puede afirmar que todo el arte, y de hecho la historia de la creación, consiste en usar precedentes e inspirarse en obras anteriores para crear otras nuevas. Pero lo que observamos hoy no es tanto inspiración y respeto hacia los demás como familiaridad, repetición, imitación y el agotamiento gradual de las ideas.
Por supuesto, se escribirá mucha más música y muchas más historias, incluidas, sin duda, obras clásicas. No obstante, pronto no habrá adónde ir creativamente. Quizá debamos ver la creatividad humana y la originalidad como una pirámide que se construye con el tiempo. Empezamos con una base amplia de enormes posibilidades creativas, pero estas se reducen lenta pero inexorablemente a medida que nos acercamos a la cima. Las ideas originales empiezan a escasear y pronto es posible que no quede ninguna.
Este problema de la disminución de la originalidad se agrava con internet y el acceso abrumador a prácticamente cada canción e historia escrita jamás. Tener en nuestras manos todo el repertorio musical y ficticio hace que cualquier obra actual esté aún más expuesta a la crítica y a la sospecha, en el mejor de los casos por falta de originalidad y, en el peor, — de plagio.
De repente, el potencial para la innovación y la invención ha quedado limitado por el enorme peso del precedente y de la historia.
Los remakes a menudo no solo disgustan a los espectadores, sino también a los creadores de las historias originales. Por ejemplo, al director de la película original «Suspiria», Dario Argento, no le gustó el remake del año pasado de Luca Guadagnino.
Según sus palabras, Guadagnino «traicionó el espíritu del original, no tiene miedo, no tiene música». «La película no me satisfizo», declaró Argento. Al mismo tiempo, el director señaló que la nueva «Suspiria» resultó tan refinada como el original: «Guadagnino crea mesas bonitas, cortinas bonitas, platos bonitos, todo bonito».
Y Elton John criticó la banda sonora del nuevo «El rey león». Él mismo escribió la música para el dibujo animado original. «La nueva versión de «El rey león» ha sido una gran decepción para mí. Creo que los creadores de la película han estropeado la música. En la película original tenía un papel mucho mayor que en la nueva versión. La magia y la alegría han desaparecido», dijo.
Por su parte, el actor Macaulay Culkin reaccionó con ironía a los planes de Disney de volver a rodar «Solo en casa». Publicó en su Instagram una foto en la que mostró al personaje «en nuestros tiempos».
Alexéi Simonchuk