Fin de l'originalité. Pourquoi de plus en plus de créateurs se tournent vers les vieilles histoires

Un jeu sur la nostalgie et la soif d'argent.

Régulièrement, les salles de cinéma diffusent des premières de films oubliés, qui ont été refaits plusieurs fois. Dans la musique et la littérature, les motifs et les intrigues familiers reviennent également de plus en plus souvent. Nous cherchons à comprendre pourquoi il en est ainsi et si l'originalité touche vraiment à sa fin. 

Plus de remakes, plus d'argent 

Disney est l'une des compagnies les plus actives dans la recréation d'anciens films. Ainsi, au cours des 5 dernières années, elle a tourné de nouvelles versions d'une série de films et de dessins animés cultes. Parmi eux : «Maléfique», « Cendrillon », « Le Livre de la jungle », « La Belle et la Bête », « Dumbo », « Aladdin », «Le Roi lion». 

Par ailleurs, de nouveaux films sur Peter Pan, Blanche-Neige, La Petite Sirène et Pinocchio sortiront bientôt sur les écrans. 

Cela dit, la création de nouveaux films à partir de histoires que tout le monde aime ne concerne pas seulement les dessins animés et les contes. Par exemple, cette année, Netflix diffusera une nouvelle adaptation de « The Witcher », en 2020 commencera le tournage de une nouvelle « Matrix », et en 2021 apparaîtra un nouveau « Mortal Kombat ». Il faut aussi rappeler que d'autres remakes sont sortis tout récemment. Parmi eux : « Ça », « Tomb Raider », « Predator », « Une étoile est née », « Suspiria ».   

Bien que les remakes se multiplient et soient commercialement couronnés de succès, ils ne reçoivent pas toujours de critiques positives. Ainsi, l'agrégateur de critiques Rotten Tomatoes a calculé que, parmi les 400 films remakes/reboots sortis depuis 1978, seuls 40 (environ 10 %) ont obtenu une note supérieure à celle de l'original.

Les histoires originales deviennent effectivement de plus en plus rares 

Cependant, il n'y a pas que l'argent en jeu. La mode actuelle de la réinterprétation et de la réédition d'anciens films, émissions de télévision et chansons semble reposer moins sur l'estime et la nostalgie que sur un constat inquiétant : il ne reste pratiquement plus de chansons et d'histoires originales.  

Nous savons tous qu'il existe une infinité de façons d'assembler les notes pour créer de la musique, et qu'un écrivain dispose d'une infinité de mots, de phrases et de paragraphes pour écrire des histoires. Pourtant, ces possibilités sont fortement limitées lorsqu'on considère ce que les gens préfèrent écouter et lire. En ce qui concerne le public occidental, il semble qu'il n'existe qu'un nombre restreint de schémas fictionnels et musicaux attrayants. Et il semble aussi que la plupart d'entre eux, dans leur forme la plus élémentaire, aient déjà été écrits. 

Combien de paroles reste-t-il à écrire sur l'amour, la perte ou la vie urbaine ? Certes, l'expérience et l'interprétation de chacun sont différentes et uniques, mais elles sont rarement à ce point radicalement différentes et uniques. De plus, les extraits, les mélodies et les harmonies des compositions actuelles rappellent presque toujours d'autres œuvres, voire leur sont tout à fait identiques. 

En littérature, au cinéma et à la télévision, chaque histoire contemporaine est aussi facilement reconnaissable et souvent évidente dans les anciennes œuvres. Les mêmes personnages, intrigues et récits sont simplement reformulés et remaniés dans des contextes différents et avec des personnages différents. La mesure dans laquelle les théories de William Foster-Harris et de Christopher Booker sur le nombre limité d'intrigues de base (3 et 7 respectivement) sont justes importe, mais moins que l'incapacité des auteurs contemporains à dépasser ces limites et à créer des récits riches en nuances, en surprises et en originalité. 

Écrivains, réalisateurs et créateurs tentent désespérément de masquer le manque d'intrigues originales en accentuant le drame, en augmentant l'effet de choc et en ajoutant plus de style pour camoufler le manque de substance. Pourtant, au bout du compte, personne ne semble échapper au cliché de base, à l'intrigue usée et au stéréotype de personnage, qui révèlent le manque d'originalité et la réduction des options disponibles dans la fiction.

On peut affirmer que tout art, et en fait toute l'histoire de la création, repose sur l'utilisation de précédents et sur l'inspiration puisée dans les anciennes œuvres pour en créer de nouvelles. Mais ce que nous observons aujourd'hui relève moins de l'inspiration et du respect envers les autres que de la familiarité, de la répétition, de l'imitation et de l'épuisement progressif des idées.

Bien sûr, on écrira encore beaucoup de musique et d'histoires, y compris, sans doute, des classiques. Néanmoins, bientôt, il n'y aura plus de voie créative où aller. Peut-être devrions-nous considérer la créativité humaine et l'originalité comme une pyramide qui se construit au fil du temps. Nous partons d'une large base de possibilités créatives immenses, mais ces possibilités se réduisent lentement, mais sûrement, à mesure que nous approchons du sommet. Les idées originales commencent à diminuer, et bientôt il n'en restera peut-être plus du tout. 

Ce problème de baisse de l'originalité est aggravé par Internet et par l'accès stupéfiant à pratiquement chaque chanson et chaque histoire jamais écrites. Avoir l'ensemble du répertoire musical et fictionnel à portée de main rend toute œuvre contemporaine d'autant plus exposée à la critique et au soupçon, au mieux d'un manque d'originalité et, au pire, — de plagiat. 

Soudain, le potentiel d'innovation et d'invention s'est trouvé limité par le poids écrasant du précédent et de l'histoire. 

Ce que disent les acteurs et les réalisateurs des remakes 

Les remakes laissent souvent insatisfaits non seulement les spectateurs, mais aussi les créateurs des histoires originales. Par exemple, le réalisateur du film original « Suspiria », Dario Argento, n'a pas aimé le remake de Luca Guadagnino sorti l'année dernière. 

Selon lui, Guadagnino a « trahi l'esprit de l'original, il n'y a pas de peur, pas de musique ». « Ce film ne m'a pas satisfait », a déclaré Argento. Le réalisateur a toutefois noté que la nouvelle « Suspiria » était raffinée, comme l'original : « Guadagnino crée de belles tables, de beaux rideaux, de belles assiettes, tout est beau ».

Elton John, pour sa part, a critiqué la bande originale du nouveau « Roi lion ». C'est lui qui avait composé la musique du dessin animé original. « La nouvelle version du « Roi lion » a été une immense déception pour moi. Je pense que les créateurs du film ont gâché la musique. Dans le film original, elle jouait un rôle bien plus important que dans la nouvelle version. La magie et la joie ont disparu », a-t-il déclaré.

Quant à l'acteur Macaulay Culkin, il a réagi avec ironie aux projets de Disney de refaire le film « Maman, j'ai raté l'avion ». Il a publié sur son Instagram une photo où il montre son personnage « à notre époque ».

Alexeï Simontchouk