La mort de l'ennui : comment les entreprises injectent des milliards de dollars dans l'industrie du divertissement

Bienvenue dans l'ère du « peak TV ».

Quand avez-vous entendu quelqu'un dire qu'il s'ennuyait pour la dernière fois ? L'industrie du divertissement fonctionne à un rythme effréné et avec des investissements colossaux. Il se crée tellement de contenus que l'être humain ne s'ennuiera jamais plus : il trouvera toujours de quoi s'occuper. Nous revenons en détail sur le fonctionnement de cette industrie et sur les sommes d'argent qu'elle brasse. 

Pourquoi nous ne nous ennuyons plus  

La télévision fonctionne essentiellement de la même manière qu'il y a 20 ans, à l'exception près que la quantité et la qualité des contenus ont fortement augmenté. Des célébrités hollywoodiennes comme Julia Roberts et Nicole Kidman passent sur le petit écran, dans des séries prestigieuses. Il existe une raison pour laquelle l'époque que nous vivons est souvent qualifiée d'ère du « peak TV ».

Il ne faut pas oublier Netflix : pratiquement chaque vendredi, la plateforme propose quelque chose de nouveau, qu'il s'agisse d'une série originale, d'un film, d'un documentaire ou d'une ancienne émission sous licence. 

Si vous êtes amateur d'actualités, des changements importants sont également intervenus. Bien que les médias imprimés traditionnels et les magazines glacés connaissent un déclin, le monde assiste à un boom des médias. Ce boom s'explique en partie par le besoin accru de journalisme : l'arrivée de Donald Trump, le mouvement #MeToo, la guerre hybride et bien d'autres choses encore, tout cela crée une demande de médias qui expliquent ce qui se passe dans le monde, ce qu'il faut faire et quelles en sont les menaces. Cela tient également au développement des technologies qui font évoluer la sphère médiatique. 

Cette liste succincte ne comprend même pas les films ni des marchés en pleine croissance comme celui du jeu vidéo, dont le chiffre d'affaires atteint 43 milliards de dollars, ou le podcasting. Dans pratiquement tous les secteurs où le contenu est le produit principal, on a assisté à une explosion non seulement de la qualité, mais aussi de la quantité. Pour les consommateurs, cela soulève une question qui est peut-être déterminante à notre époque : « Comment faire le tri et choisir parmi cette mer d'options en constante expansion ? »  

Cette possibilité de choisir nous révèle aussi une autre réalité de notre temps. Si, il y a peu, les chaînes de télévision se disputaient entre elles et les studios de cinéma entre eux, il n'existe aujourd'hui qu'une seule grande compétition pour nos regards. Netflix, Facebook, les médias ne se ressemblent pas, mais à l'époque où nous ne manquons pas d'occupations, toutes ces entreprises visent la même chose : l'attention des utilisateurs.

Cette guerre pour l'attention explique aussi le déluge de contenus. Les entreprises ne veulent pas seulement votre attention : elles veulent aussi la conserver pendant une période longue et continue. HBO ne veut pas simplement que vous regardiez « Game of Thrones » puis que vous partiez. Il veut une relation durable avec vous. Il veut vous garder enthousiaste, c'est pourquoi il produit plus de contenus que vous ne pourriez en regarder. 

Passer des heures par semaine aux heures par jour 

L'année dernière, John Stankey est devenu le nouveau directeur général du conglomérat médiatique WarnerMedia, qui comprend la chaîne HBO. Il a aussitôt annoncé deux choses importantes, dont la première consistait à étendre la diffusion. Aujourd'hui, HBO compte 40 millions d'abonnés aux États-Unis et 142 millions dans le monde. Stankey est convaincu que cela ne suffit pas. 

Le second point : les entreprises doivent changer leur approche du spectateur. Il faut passer d'une logique d'« heures par semaine », que l'abonné consacre au visionnage des émissions de HBO, à une logique d'« heures par jour ».

« Il nous faut des heures par jour. Pas des heures par semaine, pas des heures par mois. Des heures par jour. Vous êtes en concurrence avec des appareils qui tiennent dans la main d'une personne et qui captent son attention toutes les 15 minutes », — déclare il à ses subordonnés.  

Combien d'argent est investi dans la production de contenus vidéo 

Dans la bataille pour l'attention des utilisateurs, les entreprises dépensent des sommes énormes. Prenons par exemple la plateforme de streaming Netflix, qui a dépensé 12 milliards de dollars pour la production de contenus en 2018. Les analystes s'attendent à ce que les investissements dans la création de contenus atteignent 15 milliards de dollars en 2019, et que les dépenses pourraient dépasser 17 milliards de dollars d'ici 2020. 

Mais ce n'est pas tout, car, outre le fait qu'il faut créer le contenu, il faut aussi en assurer la promotion. Dans le monde actuel, où chacun cherche à capter l'attention des gens, il faut prouver que son produit mérite le bien le plus précieux : leur temps. Ainsi, les dépenses marketing de Netflix ont augmenté de 65 % en 2018, pour atteindre 2,37 milliards de dollars. Selon les analystes, la croissance se poursuivra, bien que moins marquée : de 22 %, pour atteindre 2,9 milliards de dollars. En 2018, Netflix a diffusé plus de 900 heures de programmes originaux aux États-Unis.

Le streaming, présent et avenir de l'industrie musicale 

Les services de streaming, comme Apple Music, Spotify, Google Play Music, Deezer, etc., continuent de gagner en popularité. Selon les données de la Recording Industry Association of America (RIAA), en 2018, les services de streaming ont représenté 75 % des revenus de l'ensemble de l'industrie musicale américaine.

En termes d'argent, le chiffre d'affaires total de l'industrie musicale américaine s'est élevé à 9,8 milliards de dollars en 2018. À titre de comparaison, il était de 8,8 et 7,6 milliards de dollars respectivement en 2017 et 2016. Le chiffre d'affaires des seuls services de streaming a augmenté de 32 % au cours de la dernière année, pour atteindre 7,4 milliards de dollars.

Alexeï Simontchouk